Антон Сазонов о поездке на Sundance

Sundance Film Festival* – один из самых престижных и важных мировых киносмотров. Участие российских фильмов каждый раз становится событием. В этом году в конкурс короткого метра был отобран фильм Антона Сазонова «Отпуск». Мы расспросили его о впечатлениях от участия.

*Организатором кинофестиваля является Институт «Сандэнс» (Sundance Institute), который был основан в 1981 году актёром Робертом Редфордом и группой его друзей и единомышленников, для создания условий становления независимого американского кино. Кинофестиваль назван в честь сыгранного Редфордом персонажа фильма «Бутч Кэссиди и Санденс Кид».

Особенности первых дней фестиваля

Имеет смысл прилетать заранее, чтобы не лишать себя возможности вести активный образ жизни и не засыпать на ходу. Джетлаг неизбежен. Все по-началу бодрятся, но на самом деле очень устали еще в пути, поскольку приезжают издалека, и это очень выматывает. Далее лучше сразу заняться билетами, аккредитации не дают право прохода в кино. На группу короткометражного фильма выделяют 10 ваучеров. Мы обменяли их в первый час, и потом остальные билеты с моим сопродюсером Катей Телегиной покупали на свои — каждый по 25 долларов. Поскольку на многие фильмы большой ажиотаж, а приобретать билеты могут все желающие, ты в спешке скупаешь все свободное, лишь бы успеть, и у меня там несколько билетов потом пропали. Но если заранее понимаешь, что не попадаешь на оплаченный сеанс — за 2 доллара можно совершить обмен. Наш фильм поставили в открывающую программу. Первый показ выпал на день открытия. Всего «Отпуск» прокрутили 4 раза, первые 3 сеанса шли подряд, и я строил свой график вокруг этого. И в отличии, например, от фестиваля в Локарно, где у нас в прошлом году состоялась мировая премьера, на Сандэнс режиссер обязательно участвует во всех показах — в представлении до и Q&A после просмотра. Интересно, что на внутрифестивальных сеансах в Парк-Сити (прим. EA — город известен своими горнолыжными курортами) всем участникам задавали примерно равное количество вопросов, а когда мы приехали в Солт-Лейк-Сити (прим. EA — расстояние от Парка Сити примерно 50 км) в обычный мультиплекс, наш фильм у внефестивальной публики неожиданно вызвал наибольший интерес.

О фестивальных площадках

Сам город Парк-Сити — небольшой, находится высоко над уровнем моря, но площадок на даты фестиваля в нем много. Переоборудуются библиотеки, местный еврейский центр и другие городские пространства. Качество проекции поражает. Январь — пик популярности местного горнолыжного курорта, при этом аудитории у этих двух активностей совершенно разные. Те, кто приехал кататься, сидят все дни на горе, и наоборот, те, кто аккредитовался на фестиваль, не вылезают из кино. Показы охватывают разные группы людей. Например, за несколько месяцев до фестиваля мне прислали анкету, в которой один из вопросов был про то, насколько мой фильм может быть интересен местным школьникам, почему им стоит увидеть нашу картину. Были также специальные показы для людей с ограниченными возможностями — я наблюдал, как на таком сеансе зрители фотографировались с Уиллом Ферреллом, и с какой теплотой тот отзывался на происходящее. В целом, атмосфера на фестивале очень неформальная и дружеская, играет роль то, как американцы в принципе коммуницируют.

О зрителях

Фестиваль идет больше недели, и если смотреть по таблице со статусом распроданных билетов, можно было заметить, что вторая половина гораздо спокойнее. Уже нет такого ажиотажа, начинаются повторы. Есть ощущение, что индустрия старается приехать на первую часть, и после уик-енда многие разъезжаются. И понятно, цены на все от жилья до нормальной еды слишком высокие. И даже американцы из моего конкурса делились, что не могут себе позволить остаться на весь срок. Если тебе никто не оплачивает поездку, это действительно очень и очень затратно. На показы приходят продюсеры, пресса, много известных актеров и режиссеров, сотрудники других международных фестивалей. Местные жители в меньшинстве, они в это время активно работают в городе, прежде всего для гостей фестиваля – это их возможность заработка.

О подготовке к фестивалю

Как у любого крупного фестиваля, у Сандэнс есть свое мобильное приложение. В нем масса полезного — от расписания и возможности составления своего маршрута до push-up уведомлений о текущих и предстоящих мероприятиях вне кино, а также оповещение о бесплатных показах. Это удобно. На те сеансы, куда билеты уже проданы, можно попробовать встать в лист ожидания, и чаще всего возможность оказаться на фильме высока — хотя на фильмы студии A24 это не распространяется, на их сеансы слоты исчезали моментально.

У каждого режиссера есть свой лиазон, который курирует его с момента первого письма о том, что фильм отобран. Лиазоны обязательно устраивают конференц-колл со своими подопечными режиссерами, чтобы те подробнее рассказали о себе и работах. Это нужно, чтобы фестиваль лучше понимал свою программу. Так у меня состоялся почти часовой разговор с моим лиазоном, где я подробно проговорил, как родилась моя история. Также в этом разговоре принимал участие фестивальный публицист, занимающийся только короткометражной секцией. До фестиваля я получил огромное количество писем от команды — приглашения на мероприятия, полезная информация о городе, к чему готовиться, как одеваться (теплее), как получить максимальный опыт.

Перед Локарно я делал визитки, и там они совершенно не понадобились, но пригодились открытки с довольно нестандартными бэкстейдж-фото со съемочной площадки, снятыми на пленку Борисом Куколкиным. А на Сандэнс по старинке все активно обмениваются визитками, в любое время суток и в любой ситуации. Нас предупреждали – нужно общаться как можно больше, но чтоб визитки так расходились, после Локарно уже не ожидал. Открытки тоже оказались полезными – я подарил один набор продюсеру студии A24, им очень понравился наш фильм, и они позвали меня на встречу. Теперь представляю, как они где-нибудь лежат в их офисе в Нью-Йорке.

Можно сделать фильм, сайт, напечатать и отправить курьерской службой постеры. Мало сделать визитки и открытки, а кто-то даже привозил с собой еще и мерч. Мало взять с собой мешок местных конфет в качестве сувениров — об этом всех участников нашего конкурса отдельно просил главный отборщик короткого метра Майк Плант, и потом, как вы уже догадались, неизбежно ходил с мешком конфет, которые ему все по очереди дарили. Желательно нанять себе пиарщика, который будет работать с прессой. Только в таком случае фильм станет заметным – у тебя будут брать интервью, станут выходить заметки на разных ресурсах. Самому этим заниматься нереально. Слышал, подобная услуга стоит около 2000 долларов, и, само собой, мало кто из авторов короткометражек может себе ее позволить — мы в их числе. Но нам нельзя жаловаться, «Отпуск» примерно в то же время вошел в один из списков лучших фильмов прошлого года на сайте IndieWire. Это огромная честь.

Сам фестиваль тоже много делает для режиссёров. Например, передает свои рекомендации американским кинокомпаниям. Отборщики присылают продюсерам закрытые ссылки на просмотр еще до фестиваля, чтобы уже во время фестиваля тебе могла назначить встречу любая студия, если им понравится ваша картина. Многие заинтересованы в поисках новых талантов. Как я уже говорил, у меня тоже были такие встречи.

О неформальной атмосфере и цели фестиваля

Конечно, есть определенное расслоение на разные категории участников. Но фестиваль имеет столько активностей, что ты не успеваешь это почувствовать и особенно заметить. В один из дней был бранч для режиссёров, жюри и организаторов фестиваля, и за одним из соседних столов сидел Вигго Мортенсен, который приехал со своим режиссерским дебютом. Тут же рядом ходил Итан Хоук, которого в этом году позвали в жюри. Все по-простому стояли в одной очереди за едой. Очень неформальная атмосфера, изменяющая мышление – обычно ты привык взаимодействовать с этими людьми через большой экран кинотеатра. В этом смысле Сандэнс похож на Локарно. Но когда на том же бранче режиссеров в какой-то момент вышел 83-летний Роберт Рэдфорд и крепким уверенным голосом произнес речь о том, что фестиваль помимо продвижения кино и кинематографистов еще задумывался как поддержка местной земли, природы и коренных жителей, и это едва ли не главная цель всего его начинания — это производит впечатление. Аплодировали Рэдфорду стоя.

Впечатления от конкурсной программы

Я не видел весь полнометражный конкурс, зато посмотрел все короткометражки. И хочу сказать, что команда из 9 отборщиков проделывает огромную работу — отсматривает более 10 000 фильмов, и только 74 фильма взяли в программу. Итоговая селекция в итоге производит сильно впечатление. Все работы очень интересные. Ценятся крепко рассказанные истории, жанровое кино. Основной фокус, на мой взгляд, делается на поиск автором собственного киноязыка и на актуальные современные темы.

О смысловой пропасти и авторской ответственности

Главное впечатление от Америки в одном слове – это responsibility. Ты прилетаешь в Нью-Йорк и сразу понимаешь, что все здесь делается с большой ответственностью — по отношению к самому себе, к другим людям, к окружающему пространству. У нас иное отношение к жизни. Отсюда возникает смысловая пропасть. Вот этого понимания личной ответственности за то, что происходит с тобой и вокруг тебя, в России не хватает. Может поэтому российское кино мало представлено там, оно не настолько остро отзывается на мировые и локальные проблемы. Сейчас идет разгар пандемии. Будущее туманно, все немного растеряны и подавлены, хорошие новости попадаются реже плохих, и даже тигры в нью-йоркском зоопарке подхватили этот вирус. И вот сегодня ко мне пришло письмо от программного директора Сандэнс. Это была внутренняя рассылка среди всех кинематографистов, имеющих отношение к фестивалю или одноименному институту. В нем прозвучали слова поддержки, фестивалю и его команде важно наше положение дел, они хотят знать, что с нами происходит, нужна ли помощь. Вроде ничего особенного, всего лишь письмо и опрос, но это придает сил, позволяет почувствовать себя причастным к сознательному небезразличному сообществу людей. В нашей среде этого не хватает катастрофически.